《视觉语言探析:符号化的图像形态与意义》主要内容包括：视知觉基础、视觉认知心理、图像形态与建构法则、视觉语言与图像表征、图像话语与视觉修辞等。《视觉语言探析:符号化的图像形态与意义》探讨的问题基本都是围绕视觉图像的符号化语言进行的，特别是语言与图像关系、图像形态与意义关系以及艺术价值如何在形式和话语创造层面得以实现，是《视觉语言探析:符号化的图像形态与意义》重点研究的内容。这些极富争议的敏感话题在部分人看来可能早已有了答案，只需恪守传统，或者就是因为必然涉及人的深层次精神世界所以最好不要触碰的无解难题。但是，作者朱永明以为这恰是视觉艺术基础研究无可回避的领域，我们不可能一直视而不见。我们必须承认，我们还远没有了解语言与图像的全部真相和真理。

半个多世纪以来，汉语词语的缩略现象一直是语言工作者关注的热点。本书吸收前贤时哲的成果，又力图创新，以词语的形式和意义关系可变为基点，认为缩略是古今都普遍存在的语言现象，口语中比书面语更多，语用性强；缩略是词语的形式的个别变异（以意义不变为前提），变化以形式特征为基础，结构和意义的作用通过形式特征表现出来。全书力图通过形式特征来解释缩略的形成，并寻代缩略的一般规则。 本书内容包括序论、缩略的界定、缩略的分类、缩略的发生基础因素、缩略的规则、缩略的运用等。

《符号与意义》是“符号学丛书”之一，内容包括：索绪尔的消极影响；寻找新的符号模式；建立以词语为中心的研究方法；符号的实际运作；理据性与任意性并行不悖等。

《图像学:视觉艺术的意义与解释》共分九章。第一章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据，说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题：“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学，先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场，以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法，第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题，对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源，企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记，并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺到海德格尔的一系列发问，说明图像对当代诠释者所可能产生的挑战。

《图像学:视觉艺术的意义与解释》共分九章。第一章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据，说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题：“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学，先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场，以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法，第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题，对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源，企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记，并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺到海德格尔的一系列发问，说明图像对当代诠释者所可能产生的挑战。

本书的目的是通过对与视觉语言有关的术语及理论的介绍，来帮助您更好地理解视觉传达的机制。本书的特色在于收录了较广范围的当代艺术和设计作品，并用书中提到的术语及理论对它们的机制做出解释。本书不仅将符号学的一些关键问题和重要理论作了详尽的阐释，而且还配以大量当代艺术和设计作品的图像资料。 《视觉符号》一方面查看“权威”和“规范”的语言，一方面查看符号学理论，通过查看一系列非正式形态的传达设计作品借由各种再提和途径传递出去的效果，我们将要探索基于图形表达方式和所在场景的不同，图形意义的表达可以达到的程度。

《语言与意义》以古典诗论中的“含蓄”审美典式作为论述的主轴，并且将此一美典摆放在“意在言外”的议题与论述脉络中，详细阐释其中的历史发展与理论内容，以及检视不同审美典式之间可能具有的因依关系或相互的差异。《语言与意义》中对每一项议题的说解，也就往往偏向于不厌其烦地引述既有的研究成果，且据以进行推演讨论，提示初步考察的结果。最后，当然更希望能借此引发后续的在古典诗学相关议题上的论辩与进展。

《作为社会符号的语言:从社会角度诠释语言与意义》中收录了作者于1972年至1976抻期间写成的13篇文章。有两点从一开始就需要引起注意。一是写于不同时间的13篇文章之所以能放在一起编成一本专著，是因为它们有着共同的主题，即都把语言看作是一种社会符号，并力图从社会和文化的角度对语言的性质和意义进行了诠释。二是这些文章在内容上有若干重叠之处，如语域、语境、语言系统以及语言与教育之间的关系等论题多次出现，甚至贯穿于全书始终，因而我们写导读时没有严格按照文章编排的顺序，而是打破了章节的界限，抓住几个关键的问题进行评价，以帮助读者较快地了解和掌握全书的精髓。

《作为社会符号的语言:从社会角度诠释语言与意义》中收录了作者于1972年至1976抻期间写成的13篇文章。有两点从一开始就需要引起注意。一是写于不同时间的13篇文章之所以能放在一起编成一本专著，是因为它们有着共同的主题，即都把语言看作是一种社会符号，并力图从社会和文化的角度对语言的性质和意义进行了诠释。二是这些文章在内容上有若干重叠之处，如语域、语境、语言系统以及语言与教育之间的关系等论题多次出现，甚至贯穿于全书始终，因而我们写导读时没有严格按照文章编排的顺序，而是打破了章节的界限，抓住几个关键的问题进行评价，以帮助读者较快地了解和掌握全书的精髓。

本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇重要、富有挑战性的作品。 在《词语与图画：论文本插图的字面义和象征义》中，作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的，而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠，甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的绝对符号。正如于伯特·达弥施所说：“在这个领域我们所能读到的文本中，很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。” 长期以来，中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域，也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下，作者在第二个文本《图画中的题铭：视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像，通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式，并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其探索拓展到现代艺术。